Izklaide

28 gadu vecumā Lina Notedža pameta darbu un izmaksāja savu 401 k.

Dramaturģe Lina Notāža jau ir atstājusi neizdzēšamas pēdas gan uz skatuves, gan ekrāna, veidojot dialogu sarežģītās vietās. Tā viņa nopelnīja divus Pulicerus par Kongo bordeļa darbinieku tēlošanu pilsoņu kara laikā ( Sagrauta ) un deindustrializācijas intīmās sekas Pensilvānijas mazpilsētā ( Sviedri ), un kāpēc viņa tika ieskaitīta kā aizdevēja a izrāviens, feministisks objektīvs uz Netflix 2017. gada sērijuViņai tas ir jābūt, piedaloties klasiskās Spike Lee filmas ar tādu pašu nosaukumu adaptācijas autors.

Šajā sezonā viņai ir divi jauni šovi: spēlētKlaids , kurā ir stāsti par kādreiz ieslodzītajiem virtuves darbiniekiem ceļmalas sviestmaižu veikalā (tas darbojas līdz 16. janvārim Brodvejā un ir pieejams straumēt tiešsaistē vienlaikus ); un nākamajā mēnesī viņa piedzīvos savu pirmo pirmizrādi Brodvejas mūzikls,MJ .Raidījums, kuram Notedžs uzrakstīja grāmatu, stāsta par iestāšanos Maikla Džeksona 1992. gada Dangerous World turnejā, kurā iekļautas vairāk nekā 25 ikoniskā izpildītāja dziesmas. Mūsu kā mākslinieku darbs ir nevairīties no sarežģījumiem, bet gan pieķerties, viņa stāsta Bustle, uzrunājot strīdi par Džeksona mantojumu .

Bet 28 gadu vecumā līdz šādiem radošiem lēmumiem bija tālu. Notedžs tikko gatavojās pamest karjeru Amnesty International, lai pilnu slodzi nodarbotos ar mākslu.

Mūsdienās Bruklinas iedzīvotāja, kurai ir 57 gadi, dzīvo savas bērnības Boerum Hill brūnakmens. Bet tālajā 1993. gadā viņa dzīvoja Ņujorkas augštaunā — 110. ielā un Amsterdamā kopā ar savu nākamo vīru, filmu režisoru Toniju Gerberu — krāšņā, stabilizētā pirmskara dzīvoklī, no kura paveras skats uz Sv. Jāni Dievišķo. Lielas iedvesmas laikā Notedžs regulāri pusdienoja ar pastas puttanesca — recepti, ko viņa tikko bija iemācījusies, un tikās ar citiem sava laika jaunajiem māksliniekiem. Taču viņas iegrimšana stāstnieces pilnajā un vitālajā mākslinieciskajā dzīvē nebūtu sākusies, ja viņa 28 gadu vecumā nebūtu spērusi pirmo lēcienu.

Nottage 28 gadu vecumā. Pieklājīgi no Lynn Nottage.

28 gados jūs pārgājāt no darba Amnesty International uz pilnas slodzes lugu rakstīšanu. Kāds tad bija klimats?

Tas bija milzīgu satricinājumu laiks. Es biju strādājis Amnesty apmēram četrus gadus kā valsts preses virsnieks. Es biju tajā pilnībā iegrimis, bet sāku kļūt nedaudz nemierīgs, jo lielu daļu savas dzīves biju apmācījis par dramaturgu.

Tajā brīdī mēs [Amnesty International] tikai sākām asimilēt jēdzienu sieviešu tiesības kā cilvēktiesības . Tādas problēmas kā sieviešu dzimumorgānu kropļošana , bērnu laulības , seksuāla tirdzniecība , un prostitūcija patiešām sadalītas organizācijas. Daudzas organizācijas juta Tie ir kultūras jautājumi, nevis valdības īstenota politika. Vai tiešām mūsu kā cilvēktiesību organizācijas pienākums ir iejaukties? Tātad bija daudz lietu, kuras daudzas no mums, kustībā esošajām sievietēm, uzskatīja par svarīgu risināt.

Vai bija kāda diena, kuru atcerējāties, kas mudināja jūs uzsākt pilnas slodzes mākslinieka karjeru?

Es to dienu sēdēju savā birojā fotogrāfe Donna Ferrato ienesa sieviešu attēlus, kad viņas ierodas satriektā sieviešu patversmē, cerot, ka mēs ar viņām varam kaut ko darīt. Attēli bija aizturoši un skaisti, sarežģīti un pilni, un es jutu, ka man kaut kādā veidā jāatbild. Tāpēc es aizvēru durvis un uzrakstīju lugu.

Tas tiešām bija pārejas brīdis. Es biju uzskatījis, ka ar darbu cilvēktiesību jomā pietiks, lai uzturētu mani garīgi, emocionāli, politiski un sociāli. Bet es atklāju, ka esmu atrauts no vienas lietas, kas man patiešām patika — mākslas veidošana kā radošs cilvēks. Es uzrakstīju īsa lugapufs un nosūtīju uz konkursu, kurā uzvarēju.

Uzvara bija apvērsums, bet jūs Amnesty veicāt ārkārtīgi svarīgu darbu. To nevarēja būt viegli atstāt aiz muguras. Kā jūs pieņēmāt savu lēmumu?

Man bija ļoti grūta izvēle, un tajā brīdī man arī bija iespēja stāties jaunā amatā kā pagaidu komunikācijas direktors. Es biju satriekts, jo domāju,Ja es speršu šo nākamo soli, tas, iespējams, būs tas, ko es darīšu visu savu atlikušo dzīvi.

Es piezvanīju savai mātei un teicu: es domāju, ka es vēlos pamest savu darbu un sākt to kā mākslinieks. Tas ir patiešām, ļoti biedējoši. Un telpā, kurā es vēlos atrasties, melnādainajām sievietēm īsti nav vietas, taču man ir jāpamēģina. Es to pielīdzināju lēkšanai no klints. Bez izpletņa jūs brīvi krītat, un jūs vienkārši cerat, ka jums ir prasmes orientēties vējā. Kad es viņai to pateicu, viņa teica: Labi. Man vajadzēja šo atļauju. Tāpēc es iesniedzu atlūgumu, iekasēju savu 401(k) — ar ko es dzīvoju — un sāku savu dzīvi no jauna.

Notāža (centrā) arSviedriansamblis priekškara zvanu laikā izrādes 2017. gada atklāšanas vakarā. Robs Kims/Getty Images Entertainment/Getty Images

Ja neskaita jūsu māti, vai bija sievietes, kuras iedvesmoja jūs 28 gadu vecumā sākt savu ceļu?

Mana vecmāmiņa, Vople Ņūtone, viena no izcilākajām māksliniecēm. Sievietēm, ar kurām es gāju kopā ar augstskolu, patīk rakstniece Saidija Hartmane , un mans bakalaura dramaturga profesors, Paula Vogela . Ir arī Velciet Skotu , kurš vadījapufs. Sereta bija šī lieliskā sieviete teātra telpā. Es smēlos lielu iedvesmu tikai no viņas klātbūtnes. Man šķita, ka es braucu viņai pa pēdām.

Jautrākais ir tas, ka, atstājot aiz sevis saspringto NVO grafiku uz mūžu kā ārštata māksliniekam, noteikti ir devis papildu laiku. Kādi bija jūsu iecienītākie veidi, kā pavadīt laiku ar draugiem?

Savos 20 gados, kad visi citi izklaidējās un izklaidējās naktī, es strādāju vēlu [Amnesty], dažreiz līdz pulksten 10 un brīvdienās. Kad aizgāju no darba, man beidzot bija iespēja redzēt izrādes. Vakarā bieži vien bija došanās uz mūzikas klausīšanos vai teātra apmeklēšanu, iespējams, Lejas Īstsaidā vai Bruklinas centrā, un pēc tam pavadīt laiku ar draugiem. Man bija arī viens no tiem dzīvokļiem, uz kuriem cilvēkiem patika nākt, un tāpēc daudzas reizes vakars bija kopā ar cilvēkiem, un man bija viens draugs, kurš [rīkoja] patiešām lieliskas ballītes un salonus.

90. gadi bija tik nozīmīgs laiks māksliniekiem, kuri izlauzās cauri vecajai gvardei. Vai, dzīvojot Ņujorkā, jūs jutāties kā daļa no šīs zemes?

Jā, tas bija patiešām jauks laiks. Es atceros, ka sēdēju savā viesistabā un mēģināju izveidot organizāciju melnādainajiem teātra māksliniekiem, kopā ar cilvēkiem, kuri ir turpinājuši karjeru: Liza Džounsa , Kīts Jozefs Adkinss , Džeiks Anns Džounss , Kārlis Henkoks Rukss , Šelbija Džigeta , un Dominiks Teilors . Mēs veidojām cita veida teātri un spiedāmies pret iestādi. Mēs bijām gatavi uzņemties šo cīņu.

Kad klausos jauniešus Melnā teātra mākslinieki mūsdienās , šķiet ironiski, ka visus šos gadus vēlāk mēs joprojām cīnāmies, lai mūs pamanītu. Viņi ļoti jūtas tāpat kā mēs, nepieciešamības un steidzamības sajūtu.

Vai bija kāda frāze vai mantra, kas jūs motivēja un koncentrējās uz darbu, kuru vēlējāties veikt?

Kā māksliniecei frāze, kurai es pieķeros, saglabā sarežģītību. Tik bieži [pasaulē] mēs vēlamies, lai lietas tiktu pasniegtas ļoti binārā veidā. Tas ir melns vai balts, un tajā nav pelēkas zonas. Un kā mākslinieks mani vienmēr ir interesējusi liminālā telpa. Personas, kuras mani piesaista, ir sarežģītas, morāli neviennozīmīgas personas, kas cenšas vienoties par Visumu, kas var būt vai var nebūt sinhronā ar viņiem, vai Visumu, kas var pieņemt vai nepieņemt to, kas viņi ir.