29 gadus pēc Candyman, Vanesa Estelle Viljamsa atgriežas Kabrīni-Grīnā

Vanesa Estelle Viljamsa ir pašpasludināta bailīga kaķene. Vienmēr piesardzīga pret šausmu filmām, viņa neuzdrošinājās skatīties tādas, kas patīkGaru izdzinējslīdz viņa bija krietni pieaugušā vecumā — un pat tad es skatījos aiz pirkstiem, aktieris stāsta Bustle. Un tomēr savā profesionālajā dzīvē viņa piedzīvo vienu ar asinīm izšļakstītu lomu pēc otras.

Viņas divi jaunākie projekti, kases hitsaldumiņš un epizodeAmerikāņu šausmu stāsti , ir biedējoši — tāpat kā pirmaissaldumiņš, izlaists 1992. gadā. Viljamsa tika uzņemta Bernarda Rouza filmā kā Anne-Marie McCoy, vientuļā māte, kas dzīvo Čikāgas Kabrīni-Grīnas projektos (īstajā Čikāgas apkaimē, kurā notiek Candyman izdomātā terora valdīšana). Gandrīz 30 gadus vēlāk Viljamss atgriežas pie pavisam citādas Cabrini-Green tikko iznākušajā turpinājumā, ko veidoja Nia DaKosta un producēja Džordans Pīls.

Tāpat kā Kabrīni-Grīna, kas tagad ir piepildīta ar 6 USD dolāru kafiju un rosīgām mākslas galerijām,saldumiņšir attīstījusies. Tā vietā, lai lēktu bailes un āķa asaras (kuru ir daudz), jaunā filma interesējas par cita veida teroru — Viljamsa saka, ka tas ir vēl šausminošāks par slepkavībām, kuras viņa tik tikko nespēj vēderā. Protams, ir biedējoši redzēt ķermeņus, kas saplēsti ar āķi, bet tas ir garš vardarbības pret manu kopienu vēsture. Pat ģentrifikācija ir vardarbības akts pret šīm krāsu kopienām un to, kā viņi atgriežas, lai atkārtoti kolonizētu šīs telpas, saka Viljamss. Filma dara visu iespējamo, lai atkārtoti netraumētu auditoriju, kurai tā cenšas kalpot, [kas var nākt tikai no cilvēkiem, kas līdzinās man.

Ne visi tā jūtas. Daudzi rakstnieki, īpaši melnādaino filmu kritiķi, panoramēšanasaldumiņšto pašu iemeslu dēļ Viljamss tam aplaudē, apgalvojot, ka tā pārlieku vienkāršo un balina gadsimtiem ilgās brutalitātes melnādainie amerikāņi ir izturējuši. Viņi apšaubīja kas tieši filma ir paredzēts kalpošanai . Bet neviens nevar runāt visas kopienas vārdā — un Viljamsam,saldumiņšir filma, ko veidojuši melnādainie cilvēki.

Tālāk Viljamss apspriež, kāsaldumiņšun viņa pasaule ir pārvērtusies tandēmā ar mūsu pasauli, un kāpēc viņa uzskata, ka šai jaunajai filmai ir dziedinošs spēks.

Yahya Abdul-Mateen un Vanessa Estelle Williams piedalāssaldumiņš(2021).Universal Pictures/MGM

Atgrieziet mani uz laiku, kad filmējāt saldumiņš 1991. gadā. Kāda tajā brīdī izskatījās jūsu dzīve un karjera?

Man bija apmēram 28 gadi. Es pabeidzu savu otro izrādi Brodvejā un atklāju savu pirmo pilnmetrāžas filmu,Ņūdžeksitija. Es tikko biju ieradies Losandželosā.

Es esmu ņujorkietis, dari vai mirsti. Es esmu Bruklinas meitene, un, lai gan es nemeklēju kādu lielisku aizbēgt, man šķita, ka ir pienācis laiks apskatīt Holivudu...saldumiņšbija viena no pirmajām klausīšanās reizēm, kad es tur nokļuvu. Man nebija nekādu cerību — es ienācu, noklausījos un gaidīju, kad man piezvanīs. Bija brīnišķīgi beidzot saņemt šo zvanu un zināt, ka uzņemšu vēl vienu mākslas filmu. Tas bija lielisks pāreja uz nākamo posmu manā karjerā.

bakalaura pirmizrādes datums 2017. gads

No kurienes jūs esat Bruklinā?

Gulta-Stuy. Es uzaugu uz ielas starp Pačenu un Ralfu.

Starp Bed-Stuy un Cabrini-Green ir daudz paralēlu.

Noteikti. Sākotnējā filmā Bernards Rouzs mani atveda uz Čikāgu, lai es varētu pētīt. Manas ainas tur pat netika uzņemtas — tās patiesībā filmai no jauna izveidoja Kabrīni-Grīnas projektus Kalifornijā. Cabrini-Green bija biedējoša telpa — uz katra loga bija restes, un bija visas šīs bažas par to, kurp mēs ejam un kur virzās ražošana. Es atceros, ka, ieejot iekšā, domāju, vai joprojām būs šī priekšnojauta enerģija, ja iestudējums nebūtu pārsvarā balts. Fiziski vieta būtu bijusi tā pati, bet es joprojām brīnos, pat tagad, visus šos gadus vēlāk atgriezos pie jaunās filmas.

Kad mēs tur nokļuvām, es satiku cilvēku, uz kura ir balstīts mans raksturs. Viņa bija šis brīnišķīgi siltais cilvēks, un viņas dzīvoklis bija gaišs, labiekārtots un sakārtots. Viņa man atgādināja sievietes, kuras pazinu Bruklinā, piemēram, strādnieku ģimenes, ar kurām es uzaugu. Uzaugot Bed-Stuy, par apkārtni bija arī daudz negatīvu stereotipu, kas bija pretrunā manai pieredzei. Man tās bija mājas. Es nekad neesmu izjutis draudīgo enerģiju, par kuru daudzi cilvēki teica. Es jūtos līdzīgi par cilvēkiem, kas dzīvo Kabrīni-Grīnā un visās marginalizētajās kopienās.

saldumiņš ir sakņojas plašākos sociālajos jautājumos, un ir elementi no pirmās filmas, kas saistās ar jauno.

Tas, kā filma spēlējas ar spoguļiem un atspulgiem un kā šī filma to paplašina no oriģināla, bija patiešām labi paveikts. Ne visas atstarojošās virsmas ir spoguļi — ir logi un kosmētikas komplekti, kas arī dod vietu Candyman. [Redaktora piezīme: Tradicionāli Candyman tiek izsaukts pēc tam, kad varoņi spogulī pasaka savu vārdu.] Tas kalpo arī auditorijai, lai pasargātu viņus no tik lielas traumas. Visa vardarbība ir netieša, ja tam ir jēga. Tas ir lielisks veids, kā palielināt šausmu, un tas ir saistīts ar Nia DaCosta redzējumu un viņas kā režisores estētiku, kā arī Džordanu Pīlu.

Kāda bija enerģija jaunā filmēšanas laukumā saldumiņš ? Kā tas atšķīrās no pirmās reizes?

Nu visas šīs Melnās sejas jaunajā lika man justies ļoti silti un gaidīti! Mana pieredze pirmajāsaldumiņškomplekts joprojām bija fantastisks. Tā bija tikai mana otrā filma, un no manas puses nebija nekādu nožēlu vai kaut ko nepārvarami negatīvu. Bet lielākā atšķirība bija tā, ka scenārijs bija spēcīgāks laika atspoguļošanas ziņā. Šī filma ir par Candyman stāsta atgūšanu un iedziļināšanos Black traumā un tās vēsturē.

Kā bija redzēt — un tagad būt daļai — to šausmu filmu renesansi, kas pievēršas sociālajām problēmām?

Tas ir brīnišķīgi. Kā mākslinieks un aktieris es vēlos turpināt augt. Tā vienmēr ir bijusi mana vēlme un misija. Es vēlos izmantot savu talantu, lai padarītu pasauli labāku un dziedinātu sevi un savu kopienu. Es jūtos tik pazemīgs un pateicīgs par iespēju būt daļai no šī nākamā viļņa... Esmu pateicīgs, ka esmu bijis pārmaiņu aculiecinieks un daļa no tām.

Pie [a panelis priekšsaldumiņšar nosaukumu Melno šausmu ietekme ], Tananarive Due bija viena no diskusiju dalībniekiem, un viņa teica: Šis pārtaisījumssaldumiņšvar palīdzēt mums atveseļoties. Un es arī tā domāju. Šo filmu vajadzēja izlaist pirms Džordža Floida slepkavības, kas ir tikai viena no daudzajām vardarbīgi incidenti, kas ir notikuši un joprojām notiek. Īans Kūpers, viens no mūsu producentiem, pauda bažas par to, ko šī filma nozīmēs pēc tā, ko mēs piedzīvojām pagājušajā gadā, gan pandēmijas, gan nevainīgu melnādaino cilvēku slepkavību laikā. Man šķiet, ka šai filmai ir spēks virzīt mūs uz dziedināšanu, un tā turpinās mūs turpināt. Šobrīd notiek izrēķināšanās, kas ir tik vērtīga un vajadzīga, ka to nevar kustināt.

Šī intervija skaidrības labad ir rediģēta un saīsināta.